El objetivo de esta asignatura es proporcionar al estudiante una comprensión profunda del DAW Pro Instruments, un estándar a la industria de la producción musical y una herramienta preferida entre los compositores audiovisuales.
Además, es importante buscar el disfrute del oyente y tratar de mantenerlo durante el proceso, transmitir la canción sin distracciones maximizando la experiencia, teniendo la capacidad de unir todas las piezas con sentido; equilibrio, balance frecuencial, nitidez y claridad, impacto…; pero siempre al servicio de la emoción y del objetivo que cada canción requiera, que puede ser muy dispar en cada caso.
06 LA MEZCLA MUSICAL Y LA MASTERIZACIÓN. 45H Una vez hayamos realizado el registro de todas las pistas instrumentales, debemos saber cómo mezclarlas para que todo tenga un sentido unitario y transmita el tema las sensaciones que busca el productor. Conjugando todas las técnicas de mezcla que se van a presentar en el módulo, el alumnado sabrá cómo plantear una mezcla en función del estilo musical y la instrumentación que haya tenido que grabar.
Durante el capítulo de Seguridad en el trabajo, orientamos sobre los buenos hábitos en cuanto a niveles de trabajo y tiempos de exposición recomendables, para disfrutar de una buena salud auditiva durante muchos años.
Una vez vayamos a entrar a nuestro sistema de grabación, también debemos conocer perfectamente la cadena de audio y entender cada paso de este para sacarle el máximo partido al registro de la señal instrumental.
Para ello, y puesto que como técnicos vamos a tratar de primera mano con todo esta circuitería, es essential que conozcamos esta materia en profundidad para optimizar el sonido que trabajemos, para saber solucionar errores y, por supuesto, para prevenir los riesgos que el more info uso de estas tecnologías entraña.
Un módulo que te lleva desde los aspectos del sonido indispensables hasta el uso del DAW Pro Equipment para postproducción.
Con este curso de producción musical profesional desarrollarás tu creatividad y aprenderás a elaborar mezclas profesionales con Cubase y Ableton.
Para ello repasaremos la nomenclatura y sonoridad de los principales filtros de audio, junto con sus parámetros de Manage. Revisaremos los distintos tipos de ecualizadores, junto con los usos típicos que hacemos de cada uno de ellos.
A productores musicales que necesitan actualizar sus conocimientos de cara a las nuevas necesidades de la industria
En este módulo aprenderás a potenciar tu creatividad y utilizar con soltura cada una de las herramientas esenciales con las que cuenta todo diseñador sonoro. Serás capaz de generar timbres de cero mediante el uso de sintetizadores, retorcer muestras previamente grabadas mediante el uso de samplers o técnicas de edición offline, y descubrirás diferentes técnicas de procesamiento que conseguirán dotar a esos sonidos de una presencia y personalidad propias, cada vez más necesarias en el competitivo campo de la producción audiovisual.
Nuestro modelo de enseñanza se basa en la práctica continua, para que los alumnos comiencen a poner en práctica lo aprendido desde el primer momento, y logren así la experiencia y confianza que necesitan para comenzar su carrera profesional.
La calidad de sonido en un macroconcierto, una meticulosa producción en un gran Pageant de verano, un espectacular montaje audiovisual o una perfecta gestión en la organización de un congreso internacional, son los principales valores que marcan la diferencia.
Actualmente, el mundo del audio se encuentra viviendo una revolución de formatos de sonido inmersivo. Nos encontramos en un momento bisagra, donde estos nuevos formatos pretenden comenzar a establecerse como un nuevo estándar en las experiencias de sonido envolvente para diversas aplicaciones de ocio.